兔年春晚精彩紛呈,其中,趙文卓和少林武僧團、少林寺塔溝武術學校的同學們表演的《演武》贏得諸多好評,武術動作行云流水,一招一式剛勁有力,展現了中華武術的精氣神。
1983年至今,武術表演已經成為春晚的???。武術節(jié)目年年見的背后,是中國人藏不住的武俠情懷和江湖情結?,F代科技的加入,更讓傳統(tǒng)武術在與聲光電的融合中彰顯年輕氣質。與春晚的武術舞臺類似,武俠類影視作品也在與時俱進,給武俠迷帶來全新體驗。
不過,用新意留住觀眾的同時,江湖在新時代的視覺化呈現更要彰顯俠義精神的內核。如何平衡二者,是新時代的武俠創(chuàng)作者必須面對的挑戰(zhàn)。
江湖掀起“青春之風”
近日,武俠劇《少年歌行》在網絡熱播,以“新武俠”為特色,在同期一眾武俠劇中脫穎而出。不少觀眾表示,看完劇中人物一路成長的故事,能夠真切地感受到江湖中吹起的青春風潮,江湖似乎已經不是過去的那個江湖,徜徉恣肆之外,觀眾有了更多年輕化的感受。
近幾年,武俠影視創(chuàng)作者不乏年輕化嘗試,青春化敘事早已不是江湖中的新鮮事。隨著互聯網發(fā)展成熟,消費主義與影視作品進一步融合,青春成了武俠創(chuàng)作的新命題??v觀近年來的武俠影視作品,“武俠+青春”的敘事模式成為招徠年輕觀眾的重要法寶,成為武俠題材式微背景下的一針強心劑。
青春化,到底“奇”在何處?
年輕化的內容是其中一方面。《少年歌行》導演尹濤表示:“新武俠的‘新’以少年感為內核,通過群像刻畫年輕人在友情、親情中的成長?!眲≈胁捎门枷窕⒀郧榛哪贻p敘事風格,將家國情義與少年成長有機結合,在懲惡揚善中重點突出個體形象的成長和進步。結合新時代青年的三觀和審美偏好,摒棄過時的價值觀,給予年輕觀眾更舒心的體驗。
另一大亮點在于敘事節(jié)奏。近期的武俠影視劇大多選擇網絡平臺為主陣地,適應互聯網語境、加強“網感”的一大標志是快速化的敘事節(jié)奏和高度濃縮的劇情結構。2017版《射雕英雄傳》在年輕人中收獲大量好評,高度還原原著內容的同時,改動了部分敘事結構,利用緊湊精彩的劇情和行云流水的打戲為觀眾制造“爽感”。
江湖的傳說在光陰流逝中俘獲新一代受眾的心,在新老交替中迸發(fā)新活力。武俠主題在影視創(chuàng)作中是日漸式微的“夕陽”產業(yè),在漫畫和網文界卻是冉冉升起的新星。《秦時明月》《畫江湖》等武俠漫畫IP在影視市場中已經極具收視號召力;《少年歌行》原著從網絡讀書論壇起步,收獲了大批IP粉絲后進行了影視化改編。不同于20世紀70年代、80年代的紙質書讀者,當代年輕受眾傾向于更青春、輕盈的表現形式。
對于江湖的向往,一脈相承,從未改變。厘清新武俠的定義后,觀眾可以發(fā)現,縱使江湖刮起了青春之風,俠義精神和快意瀟灑一直是武俠影視中不曾磨滅的內核。從20世紀70年代初李小龍的武術哲學到后來加入娛樂化元素的成家班,從20世紀90年代掀起的影視化風潮到新時代加入了偶像元素的網播新武俠劇,江湖的展現形式隨傳播手段的更新和觀眾觀念的更迭而與時俱進,人物內在的俠義精神卻是萬變不離其宗。從“看山不是山”到“看山還是山”,武俠在以新潮的形式傳遞永恒不變的俠義豪情,滄桑流轉中,江湖還是那個江湖。
“形神兼?zhèn)洹彼茉靷b義之氣
“俠”之義,古已有之。孟子提出“舍生而取義”,俠義精神已經與儒家仁愛思想有所交疊。《史記·游俠列傳》記載了漢代俠士朱家、劇孟和郭解的故事,贊揚他們“行雖不軌于正義,然其言必信,其行必果,已諾必誠,不愛其軀”?!堵欕[娘》《水滸傳》《三俠五義》……歷朝歷代不乏文人墨客對俠義精神的描寫與解讀。
如果說西方的超級英雄如同魁梧大樹矗立疾風驟雨之中,中國的俠士更像一棵竹,歷經風霜摧殘而不倒,于柔和中蘊藏強大生命韌性。傳承已久的俠義精神在與今日社會交融的過程中,乘上影視化東風,呈現了更具象的江湖和俠客。武俠二字,武為形,俠為神,在形、神、氣的三位一體之中,以形塑神,借神悟形,并透過形與神塑造出俠義之氣,即武俠。優(yōu)秀的江湖故事,講求“形神兼?zhèn)洹薄?/span>
形神塑造,基礎在于武打動作的打磨。中國武術融合了中華民族文化的審美偏好——利用流線型美感展示動靜結合的靈動感,強調招式切換之間的動態(tài)表達。武打場面中,演員也常利用飄逸感更強的服飾凸顯流動性,從視覺上帶來行云流水的美感。太極中的“式正招圓”體現在動作的動靜變化、起落開合;佛山無影腳中也并非只有電光火石般的招式,而是蘊含了輕重、快慢的變化,通過含展、收放的動作技術增強流線型美感。武林高手能做到動作上的行云流水,也不乏頂級高手無招勝有招,彰顯的是中華文化中“大音希聲,大象無形”的意蘊。
文化背景則是劇情內容的底氣。中國武術的美學與哲學耐人尋味,屹立世界之林,離不開歷史文化的滋養(yǎng)。優(yōu)秀武俠影視劇會通過故事背景、武器裝置、服裝特效等形式展示一招一式背后源遠流長的歷史文化?!杜P虎藏龍》中最經典的一場竹海對決,李慕白和玉嬌龍在綠水青山之中切磋交流,是武俠美學的標志性場面之一——一招一式與大自然融為一體,迸發(fā)生命靈性,體現的是道法自然、天人合一的美學意趣,展現的是精彩打斗場面之下的文化意蘊。
此外,影視作品中也通常運用劇情推進立體俠士形象的塑造。李小龍在武俠片中展現了樸素的武術哲理,《精武門》中,為了體現不提倡暴力的“止戈”精神,主角陳真在報仇雪恨后慷慨赴死,以自己的死亡了結過往恩怨,避免濫傷無辜;《龍爭虎斗》中,他教導小徒弟:“反應要快,就像是直覺地把手指向月亮,反應慢了就只能看到手指,而不能看到月亮的光華了?!敝谎云Z中,人物性格及其擁護的武術哲學體現得淋漓盡致。
將故事置于具體社會語境中,投身家國大義是俠士的主流歸宿?!渡竦駛b侶》中,郭靖曾說“俠之大者,為國為民”。以金庸、古龍為代表的新武俠文學興盛之時,反清復明、援宋抗金等“救國”理念成為人物故事主線,既不乏行為動機的合理性,又為江湖糾葛提供了更深刻的背景。武俠片與商業(yè)結合更緊密的時代,在法治社會框架內,《戰(zhàn)狼》等動作片將軍人和警察等職業(yè)作為俠義的新載體,塑造了當代優(yōu)秀軍警的形象,同樣引發(fā)了觀眾的情感共鳴。
守住江湖“煙火氣”
影視播放渠道日趨多樣,消費主義觀念席卷各年齡層武俠迷,影視市場呈現全新發(fā)展態(tài)勢。商業(yè)性與故事性之間的平衡,正成為橫亙在創(chuàng)作者與江湖之間的難題。
劇本的內核變空洞了。近年來,仙俠題材異軍突起。仙俠題材的社會建構更簡單,邏輯漏洞可以用“仙術”填補,架空的世界和價值觀避開了社會現實的制約和觀眾的挑刺。擁有武俠夢的劇作者可以從仙俠世界圓自己的夢想,不再沉下心來打磨立于凡間的江湖,架空的世界便成了趨利避害的首選。在偶像化、言情化的趨勢下,不少經典武俠IP淪為鏡頭下的愛情故事,“爽感”也成為觀眾選擇一部劇的重要元素。不論是馳騁江湖還是兒女情長,最終都淪為影視評論中的一個“爽”字。
時代在變化,武俠卻始終找不到一種新形式來講述民族文化和時代精神,金庸的知名IP被一次次翻拍,新武俠英雄的塑造已經出現了斷檔。神丟了,形背后的主體“俠”的缺失,讓精妙的武術動作失去溫度。吳京在《戰(zhàn)狼》系列電影上映后曾表示:“隨著科技發(fā)展,當下對動作的駕馭能力越來越強,電影中全是動作,沒有‘俠’了?!?/span>
武俠影視劇最引以為傲的武打動作,也面臨著急功近利的商業(yè)化侵蝕。近年來,武俠片成為不少影視新人事業(yè)起步之處,簡單、易出彩是經紀公司作出選擇的關鍵。究其原因,一段精彩武打的成本,只需一張觀眾喜歡的臉,武術動作的瀟灑意境全靠后期特效突出。成龍在《無限超越班》談武俠時曾表示,現在的年輕演員“很幸?!薄L匦Ъ夹g逐漸代替了過去賣命的真實打斗。
武打水平再高超的動作演員也必須承認,拳拳到肉的身體打斗存在極限,技術的發(fā)展才是沖破武打“天花板”的途徑。沒有習武經歷的周星馳在千禧年后拍攝《少林足球》《功夫》等動作喜劇,已經開始在打斗場面中使用CG等特效,當時就已收獲不錯的效果。但是,不加節(jié)制地利用技術只會讓武打陷入對于速度和意境“假大空”式的追求。慢動作可以讓畫面更唯美,但降低的是打斗的真實感和觀看體驗;奇幻特效可以讓畫面更震撼,卻會讓新一代武俠迷沉浸在沒有“煙火氣”的“電子江湖”中無法自拔。
拯救江湖,不是一蹴而就的事情。一方面,創(chuàng)作者應結合時代特色尋找身邊的俠義,回到現實中來,從身邊尋找江湖。另一方面,創(chuàng)作者應充分認識技術存在的意義,在技術創(chuàng)新和融合實踐中為真功夫尋得一席之地。
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